【皮特·特纳】

古典浪漫主义的色彩冲击,写实又融入了现代绘画的风格,一种新艺术摄影风格应运而生。

丰富的色彩语言中,裹着的是让人无尽的回味。

以上都是“彩色摄影之父”皮特·特纳(Pete Turner)的惊艳之作。在没有PS的年代,他跑遍世界各地取景,运用高饱和度色彩,创造出了一系列令人叹为观止的摄影作品。

从形式到内涵,带领观众一层一层地,进入皮特·特纳独特迷人的意象世界。

1934年5月30日,皮特·特纳出生于美国奥尔巴尼。他的父亲沉迷于摇滚乐,母亲则是一名家庭主妇。皮特小时候就对摄影非常着迷,14岁时已经学会冲洗彩色相片。

皮特上中学的时候,尤其喜欢化学,这对他长大后对摄影中,色彩的运用留下了基础。对于色彩这门艺术,他一直有着独到而深刻的见解,且他对色彩的喜爱,更是达到了一种严重痴迷的程度。

在彩色摄影刚刚兴起时,皮特就开始了这方面的探索。“最初我喜欢黑白摄影,不过后来不知怎么的,我开始被色彩所深深吸引。记得小时候到美术用品商店,看着那些水彩画颜料盒,心里禁不住想:这些颜色可真漂亮。”

在他的镜头中,色彩并不是世界的本色,而是内心的诠释。通过这些色彩,皮特与观者之间,建立起了微妙的联系。

大学毕业后,皮特应征入伍,服役期间,他大部分时间,都待在一个作战摄影中心,冲印照片以及试验新型彩色冲印方法。偶尔,他也会受陆军委派,执行如拍摄火箭这样的任务,周末也会在曼哈顿寻找摄影素材。

毫无疑问,皮特对色彩、几何形状的把握能力,远超同时代的其他摄影师。在下面这幅摄影作品中,皮特在拍摄时调低了曝光度,从而增加了色彩的饱和度。黄色、橙色和红色的岩浆,沿着优美的弧线,向火山的左侧喷洒而出,仿佛有一只看不见的手在指挥着。

“每次拍摄,我希望每个方面,都能做到极致,那样的的话,才能保证有自己满意的作品。”虽然整个拍摄过程在他人看来,简直是虐身又虐心,但皮特会紧咬细节,优化结果。

他说:“一个细节会不断地推敲,改来改去,但最后呈现出来的结果是很不一样的。照片不会说谎,它会告诉读者所有的故事。”

如此追求完美的精神,使皮特的摄影作品唯美、浪漫而又荡气回肠。

不断钻研的过程,就像是英雄少年成长路上的升级打怪。每掌握一点拍摄技术,皮特就会感觉离摄影的梦想更近了一些。他尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想,你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩。

就皮特自己的原话来说:“那感觉就好像是身处科幻电影里一样。”

这段经历开阔了他的眼界、也使他的摄影技术更加娴熟。退役后,皮特成为了一名职业摄影师。