Vincent Peters于1969年出生于德国不来梅。使用持续光源,他的影像将我们带回到旧时好莱坞电影的黄金岁月。所以,把他的作品称为经典黑色电影是完全有道理的。他选择了一条非常独特的道路,他的图像依赖于特定光。他也明白是光定义了他的作品。永远性感又感性,模特们都很喜爱他拍的照片。

年轻时候的Vincent

20世纪80年代,他去了泰国,在那里他拍摄的照片给人们留下了深刻的印象,以至于这些照片马上就被GEO杂志出版。因此,他在22岁时决定认真对待,于是搬到纽约,在那里他找到了一份助理摄影师的工作。虽然很明显这些都是商业性的工作,但他总是着迷于摄影艺术。回到欧洲后,他在画廊工作,磨砺自己的视野。最终,他走上了时尚和名人摄影之路。他到现在还是全情投入。但有一点不同,他仍然使用1990年起开始用的相机和工作流程!玛米亚RZ67。

名人与时尚

他仍然能够拍摄一个被拍了无数次的名人,并创作出一幅独一无二的肖像片。他非常敏锐和用光技术的能力,与黑白胶片结合,创作出非常现代的好莱坞传奇George Hurrell版本。充满细节,一个精致的背景和电影制片人的心态打破了“昙花一现”的套路。

不但好莱坞名人喜欢他的图像,时尚也扮演着重要的角色。他的作品登上了许多杂志,多个国家的《Vogue》《Elle》杂志和西班牙《GQ》杂志,《Arena》,《Dazed & Confused》,《The Face》等。更是与一些顶尖的时尚品牌合作,包括赛琳,登喜路,爱马仕,迪赛,飞利浦,耐克,阿玛尼,缪缪,伊夫?圣?洛朗,路易威登,兰蔻,迪奥等等。

Vincent Peters和玛米亚RZ67

Vincent Peters在工作上坚持立场。你要改变他用6×7底片和玛米亚RZ67的习惯,那是不可能的。他说:“自17岁起,我就没有换过相机。我有一部中画幅玛米亚RZ67相机。你也知道,我一直都使用胶片拍摄。我有一些客户说:‘如果你不用数码相机,我们就不会与你合作’,我想,好吧,没问题。但我就是不喜欢数码相机。我认为这个过程对整个行业造成了很大的伤害,没有一个摄影师不同意我的说法。技术产生艺术,但如果有数码艺术,那不是我的艺术。我认为它确实是艺术的一种表达方式。数码不仅仅是一个捕捉图像的过程。它是一个不同的概念。这种拍摄是不同的。你与模特的关系也不同。而且,我几乎不会使用电子邮件。“我怀疑即使是Helmut Newton或Herb Ritts,如果他们还活着,也会改变。”有句老话:‘如果它没有坏,就不要去修理它。’在这种情况下,它不需要被修理。”